圣母代言人——拉斐尔

昨天我们说了黑暗中世纪的瘟疫——黑死病导致了欧洲三分之一的人口消失。其实黑死病只是黑暗中世纪的很短一段时间,历史学家公为从公元5世纪到15世纪中期近1000多年的这段时间。中世纪的欧洲人民长期处于战乱,宗教迫害,疾病,饥荒等环境中,导致文化,经济,思想等人类文明长时间停滞。由此中世纪的给大伙的普遍感觉就是水深火热,名不聊生的黑暗景象。

但中世纪的欧洲同样是辉煌的,人文的曙光撕开笼罩在欧洲乌云,大地再次沐浴在圣洁的光辉之下。人们贪婪的汲取这新时代的营养。文艺自此复兴。大师云集、群星璀璨人文主义的光辉照耀着整个欧洲。恐惧的人们终于得到了思想的解放,这是最好的时代。

这其中就有一位天使般的画家,用他充满温暖与柔美的画作,抚慰着人们敏感脆弱的心灵。也为后世留下了大量精美绝伦的传世佳作。他就是文艺复兴三杰之一,与达芬奇、米开朗基罗齐名的拉斐尔。他也是我本人最喜欢的一个西方美术大师。

1483年拉斐尔出生在意大利的乌尔比诺,在意大利语中“拉斐尔”一词代表着天使。他也确实像天使般给黑暗的欧洲带来了艺术的光芒。但实际上拉斐尔的童年是非常不幸。年仅7岁他的母亲就去世了,十一岁父亲也永远的离开了他。但是在拉斐尔的记忆中,与父母在一起的短暂时光却是充满了爱与温暖的。他的母亲温柔善良把家打理的井并有条。父亲是一位画家兼诗人,生活虽算不上富裕但对这个独子却是呵护有加。父母的爱给年幼的拉斐尔营造了一段幸福温馨的童年时光。温暖的环境造就了拉斐尔自信温和也影响了他一生的性格。在父亲的影响下拉斐尔从小就对绘画非常痴迷,年仅10岁就掌握了丰富的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准,父亲还不断带儿子四处拜师,并大力鼓励他探索自己的艺术风格。他先后学习了包括达芬奇和米开朗基罗在内众多名家的绘画技巧。靠着非凡的天赋和惊人的学习能力博采众长、融汇贯通形成了自己独特的风格。

圣母一直都是艺术家热衷的绘画题材,读者可以翻阅书籍会发现,以前的圣母像无一都是刻板,冷漠等印象。然而拉斐尔改变了这一切。在1504年拉斐尔花了三年的时间创作了《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》等圣母题材的绘画由此声名鹊起。同样是画圣母,拉斐尔的圣母却洋溢着人世间的幸福、美好的情调。从来没有一个画家能把严肃的宗教人物圣母玛利亚画的如此美丽、温柔、恬静、博爱。在我看来,虽然从人物的造型依然能看出老师佩鲁吉诺的影子,然而在画面中融入的情感、面部的刻画已经具有划时代的意义。即使放在今天依然是最美的圣母。贵族排着队约画,教皇极力套好,甚至要把侄女嫁给他。按今天的话来说拉斐尔出圈即巅峰,没有任何人能盖过他的风采,他就是当时的顶流。然而在鲜花,喝彩的簇拥下,他并没有骄傲自满,反而更加投入到艺术当中。

在1508年至1514年期间,是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他在1508年接到好友布拉曼特的邀请,为尤里乌斯二世(教皇)宫殿的房间设计装饰画。收到邀请的拉斐尔,决定抛下自己在佛罗伦萨的工作。他认为这是一个能够让他一显身手的机会,于是他立刻起程去了罗马。拉斐尔的到来受到教皇尤利乌斯二世的热烈欢迎。随后也便在梵蒂冈宫廷画了第一幅画《圣体争辩》。

接着拉斐尔根据大厅的形状,另外绘制了三幅伟大的作品——《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、和《三德像》。这四幅画所要体现的是当时社会崇尚的神学、哲学、诗歌、法律四种学问。与那时人们所认为的组成宇宙的四要素空气、水、火和土互相呼应。其中心目的是想将古代的文明与基督教的教义和谐地表现出来。而正是因为这些作品,拉斐尔被教会授与了“首席画家”的荣誉头衔。

在那之后拉斐尔也陆续为教会创作了不少作品,直到1514年教皇利奥十世上台后,任命拉斐尔完成博尔戈火灾厅的装饰。而这个房间也是拉斐尔生平最后一个装饰过的房间。他用了三年多时间,创作了四幅画来完成整体的装饰。其中最为出名的画便是《博尔戈的火灾》。

只可惜如同众多令人叹的天才一般,拉斐尔的一生也是异常短暂的。1520年,年仅37岁的拉斐尔因高烧卧病在床,不久后于4月6日耶稣受难日逝世,而那一天正好也是他的生日。